映画撮影の工夫

2016年から2024年までの間に、2016第一弾OFUKU、2017第二弾Mother、2018第三弾separation、2019第四弾separation、2020第五弾Catharsisと短編（20分以内）を著作製作してきました。コロナ禍の3年間は撮影しませんでしたが、2024年は経済産業省の指針に従い「少子化対策・国際結婚・地方創生・日本と海外の交流」というテーマで長編映画（82分）を製作しました。
私は今年60歳を迎えました。今までを振り返り日本人として生まれ、日本らしさとは何か改めて自分に問いました。日本人の中に潜在している、「自利利他」その仏教の言葉が意味するところは「他人の幸せのために行動することが、ひいては自らの幸せにつながる」ということです。「おもてなし」の心は日本人が自然に発している自利利他の現れの一つだと思います。その精神を日頃の出来事として物語にしました。
映画を見てくださる方に、「人の為に行動することで自分も幸せに近づいていく」という物語に自利利他を観て頂けたらと思いました。

「OFUKU」は江戸時代に生き別れた母を探し続けて370年生き続けています。母と再会することが出来ないOFUKUは人生を終わらせることができないのです。死ねずにずっと生きておっかさんを探しています。
私達生きている者は、死が怖いと思います。死ぬことが無ければどんなに良いかとも思います。
しかし、もし自分の人生に終わりがない、死ねない　としたらどうでしょう。
それこそ永遠の苦しみが生まれるのではないでしょうか。
OFUKUは死ねないのです。
母をずっと探し続けています。見つけることができない年月日々はどんなに長くつらいことでしょう。
どんなにつらくても生きなければならないOFUKUはある時からこう考えます。「誰かの人生に寄り添えば、楽になるのでは？　誰か苦しんでいる人、悩んでいる人が居たら　ほんのひと時でもその人の為に生きよう」　
そうしてOFUKUは、誰かの為に歩みながら生きています。
「終わりがないかもしれない旅」の途中に母を想いながら　出会った人の人生に寄り添って生きているのです。

OFUKUを演じている「長谷川高士」も実は、6歳で母に死別しています。クリスマスの次の日の朝
冷たくなった母を見つけたのです。突然の死別でした。
長谷川の実体験をもとに「あて書き」したのが、OFUKUシリーズです。楽天的で気分屋のOFUKUは
惚れっぽくて、直情傾向で欠点だらけ、でも情に厚く、誰とでも仲良くなる人間味のある人です。現実の長谷川も
同じような個性です。

撮影の拘りはいくつかあります。
❶プロの俳優を起用しない。❷練習をしない。❸takeは3まで。❹カメラは1名
「あて書き」という事もあり、できるだけナチュラルに自然に表現したいという想いからです。
今回のキャストも、演技をした経験のある人は皆無です。皆さん初めてカメラの前に立ちセリフをセリフとしてではなく自分の言葉で発しています。カメラマンを一人のみにしているのは同じ感覚で同じテイストで統一したかったからです。
一部オムニバス（10分）も入っていますが、それ以外は1名のカメラマンで撮影しています。
撮影の現場では常に時間との闘い、takeへの挑戦です。監督としてどのように伝えたらその感情を自然に表現できるかその場の勝負です。ですから演じてくれる方との真剣な心の通い合い肝になります。そして最も気配りしたのは
カメラマンと役者さんと私の連携です。カメラマンと監督の方向が食い違うとゴールが遠のきます。
その都度アイコンタクトや声掛けで、短時間でスピーディに撮影しました。日本国内では4日間の撮影、ＬＡでは2日間の撮影でした。短い時間で集中して撮影するので天候が悪い時は、脚本や撮影手法をその場で変更します。
アドリブのアイデアで功を奏することもあります。役者さんも楽しんでやってくれます
当のOFUKUも役者ではありませんので、セリフも間違いますし、take事に表情も発する言葉も違います。編集では工夫が必要ですが、編集時間はかかりますがそれも醍醐味の一つです。

この映画をご覧いただいた後に、少しでも温かい気持ちになって頂けたら最高に幸せです。

阿久津五代子